החל מחודש ספטמבר 2008 , דליה דנון בעלת גלריה דנון תעבוד בשיתוף פעולה עם בית האמנים בתל אביב והאמן אוצר אריה ברקוביץ. במתכונת החדשה, תתמקד הגלריה בתצוגת אמנים מדור הביניים שאת חלקם הגלריה תייצג ותהווה עבורם גלריית הבית.
התערוכה הראשונה במסגרת החדשה תעסוק בנושא הדקל באמנות הישראלית, ותהווה סמן לרוח הגלריה אשר תיתן דגש למעורבות במרחב הגיאוגראפי ,תרבותי, חברתי ופוליטי.
הדקל באמנות הישראלית- תערוכה קבוצתית בגלריה דנון תל אביב
פתיחה: ביום ו', 5.9.08 בשעה 12:00
נעילה: 30.9.08
יותר מכל צמח אחר, הדקל מסמל את המקומיות המזרח תיכונית איתה רצו ראשוני המתיישבים בארץ ישראל כל כך להזדהות.
האמנות והאומנות אימצו, כל אחת בדרכה, את הדקל ביצירותיהם כחלק מהניסיונות להשתלב תרבותית בעולם החדש המזרח תיכוני. יוצרים כמו, ראובן רובין, נחום גוטמן, ציונה תאג'ר ואחרים שילבו בין מסורת ציור אירופית שמשלבת נופים ואלמנטים מקומיים בהם הדקל שהפכו למאפיין מזוהה של שילוב מזרח ומערב.
הדקל ממשיך לעניין גם את האמנים שלאחר קום המדינה ואת אמני דור הביניים והדור הצעיר .
אמנים דוגמת ישראל רבינוביץ משתמשים בדקל כסימבול לקונפליקט התרבותי בחברה הישראלית .מאיה כהן לוי מוצאת בדקל מחזוריות אורנמנטאלית ואריה ברקוביץ מזהה בדקל חיבור אדריכלי לבניני הבהאוהאוס בתל אביב.
תערוכת הדקל באמנות הישראלית ,מורכבת ממקבץ עבודות של אמנים מדור הביניים שמעניקים פן רחב לניסיון ההשתלבות במרחב הים תיכוני דרך סימבול הדקל.
הדקל לא רק שהוא מאחד בין מזרח למערב, אלא משמש חוט מקשר בין תחילת עיצוב דמותה של התרבות הישראלית מתחילת המאה ועד היום.
משתתפים בתערוכה: ישראל רבינוביץ, מאיה כהן לוי, בעז טל, אריה ברקוביץ, בלו סימיון פיינרו, אריאלה שביד, יהודית מצקל, דורון יהלום ,צילה פרידמן.
In the month of September 2008, Dalia Danon the owner of D.S. Danon Gallery will begin working in collaboration with the Tel Aviv Artists' House and the artist-curator Arie Berkowitz. The new aim: The gallery will focus on the exhibition of second and third generation artists some of whom the gallery will embrace and represent as a ‘home gallery’. The first exhibition within this new framework will examine the subject of the palm tree within Israeli art, and will mark the [new] spirit of the gallery, which gives emphasis to the intermixed geographical spaces, her culture, society and politics.
The Palm Tree in Israeli Art
A group exhibition held in D.S. Danon Gallery, Tel Aviv
Opening: Friday, September 5th, noon
Closing: Tuesday, September 30th
More than any other plant the palm tree symbolizes the Mediterranean terrain the first settlers in Israel wanted so badly to identify with. The art and artistry adopted, each in its own way, the palm tree as a creative experiment to culturally integrate into a new Middle Eastern world. Artists such as Reuven Rubin, Nachum Gutman and more interlaced European painting traditions, which combined landscapes and local elements, [with the Mediterranean] and the palm tree became the means of identifying an East / West convergence. The palm tree has also continued to interest artists after the declaration of Israel from second and third generation artists to a younger generation.
Artists such as Israel Rabinovitz use the palm tree as a symbol of the Israeli cultural and social conflict. Maya Cohen Levy discovers within the palm tree an ornamental cycle, and Arie Berkowitz identifies in the palm tree an architectural relationship to the Bauhaus buildings in Tel Aviv.
The exhibition “The Palm Tree in Israeli Art” has been assembled from works by second and third generation Israeli artists and provides a wide facet of experiences on the integration into the Mediterranean terrain through the symbol of the palm tree. The palm tree does not only unite the east and west, but is used as a thread to link the shaping of the Israeli cultural character from the beginning of the 20th century until today. The artists participating in the exhibition: Israel Rabinovitz, Maya Cohen Levy, Boaz Tal, Arie Berkowitz, Belu Simion Fainaru, Ariela Shavid, Yehudit Matzkel, Doron Yahalom, and Zila Friedman.
